當創作去除了創作者的脈絡，作品本身的意義，是它與觀者之間的互動與共鳴，也是觀者因為自己的生命經驗被作品觸動所產生的連結，而陳萬仁的創作，就是讓「作者」走出作品而「觀者」進入作品，這種呼應，讓作品產生新的意義，也讓觀者與作品成就了屬於兩者間的共同體驗，對陳萬仁來說，這樣的創作，才有意義。

「你說我的作品看起來很『冷眼旁觀』，其實我也不是這麼刻意讓它變成這個樣子的。」笑說自己「不擅長交際」於是只能「獨立作業」的陳萬仁，如果你「有時間」慢慢觀看他的影像作品，那其實是一種有趣的「靜止時刻」。慣於使用錄像及裝置的方式捕捉生活中重複交替的空白片段，可以說是陳萬仁的創作核心觀念，其作品時常運用寫實繪畫般反覆的精細拼縫數位影像，結合多種元素作為其視覺語彙的呈現。

而當面對人類身體在數位技術的環境中經常被符號化、扁平化、去脈絡化的處置，藝術家讓日復流失的時間片段在作品中再現為冷漠、機械重複般的動態物件，導致影像在現實與想像之間來回擺盪，並且試圖尋找時間片段中的具體重量，藉著營造極為日常的場景空間，收存每個稍縱即逝的時空畫片，陳萬仁的創作就我來看，是頗富「哲學意味」的存在，但他進入影像創作領域，也跟他的創作一般，可以說是巧合的片段連結，「其實我是體保生，上大學的原因是為了要打籃球。」笑說自己以前跟藝術八竿子打不著，但真正開始對藝術有興趣，卻是從自己變成「創作中的主角」開始，「大三那一年，我被邀請拍攝一支品牌紀錄片，這支作品的主角，其實就是運動員。」對他來說，這是有趣的開始。

創造屬於自己的意義

本來只是希望讓自己專注於打球的態度被人看到，但在來自影像的悸動下開始讓陳萬仁思考，是不是應該把自己學到的東西當成自己未來要做的事，「畢竟，運動員生涯是不能做一輩子的。」他說，當時的他把大一、大二學的素描、水彩這些基本功當成「作業」，對於自己未來到底要幹什麼有些困惑，但面對影像的魅力，他發現「創作」對他來說開始「有意義」了，「這也許是我可以試試看的道路。」話語中雖然仍然有些靦腆，但陳萬仁的確在這裡，找到自己的路，「當然，也是機緣始然。」2002年，陳萬仁大三，消費性電子產業開始蓬勃發展，過去屬於高價的攝影機、照相機變成容易入手的消費性電子裝置，也讓他可以在負擔沒有這麼重的情況下，做自己的創作；而後，大四在華山的聯展中，陳萬仁的作品受到日本藝評家南條史生的讚賞，讓他更堅定地認為，他走的這條路，是對的。

陳萬仁的創作，其實很「親民」而「療癒」，從游泳的人、生活的各種意象，甚至是光影的變化都是他創作的素材。絕大多數的錄像裡常有一群人，他∕她們看起來都是很尋常的人，所正在進行的也都是很尋常的活動（跑步、游泳、騎單車…），但當我們使用「很尋常」作為形容詞，想當然耳地意味著一種熟悉、一種習以為常，但一群很尋常的人，進行很尋常的活動的「影像」，卻造就出「不尋常的氣息」，這或許是一種「陌生感」，一種去脈絡化之後，你必須把自己的感官與體驗融合於此，才會產生屬於你自己意義的創作，這可以說是「陳萬仁式創作」的不變原則，「曾經有個朋友告訴我，他看著我拍捷運車廂的光影，竟然會看著看著就哭了。」陳萬仁說，或許他是看到了流逝的時間，也或許是看到了屬於自己的孤獨，他並沒有意圖放入很多屬於創作者的意念於其中（「最多的執念，大概就是影像去背去到要瘋掉的murmur吧！），「我的創作並不是因為要拍所以才拍，我的作品大多數的影像來源，是我在生活中遇到的情境，在拍攝的當時我不曾賦予這些影像意義，而在創作時我也不曾考慮當初拍攝的意義，這樣『去脈絡化』的影像，對我來說畫面才是屬於作品的真實意義。」陳萬仁說，他喜歡「畫影像」，也因此就算主題是尋常的日常風景，畫面看起來卻別有一番屬於影像的詩意。

笑稱自己以直覺創作，利用圖像思考角度出發：「視覺效果好不好、有沒有美感，是我最在意的。」他自嘲以知識論為導向的創作，不是他的菜：「我不認為藝術要搞得很精英，讓大家都看不懂。」每個人對於藝術都有自己的觀點，這是屬於自己的意識宮殿，陳萬仁的作品，的確也讓創作與觀者產生的新的視角，賦予觀者與作品間的「個人意義」，「這，才是我所真正在意的。」